시네마 디테일

  시간이나 때울 생각으로 들어갔다가 완전히 뒤통수를 맞고 나온 영화가 있습니다. 극한직업이 바로 그랬습니다. 국내 역대 관객수 2위, 매출액 1위라는 기록은 숫자로만 보면 실감이 안 나는데, 영화관 전체가 한 박자에 터져나가는 그 폭발적인 웃음을 직접 겪고 나면 왜 그 기록이 가능했는지 바로 이해가 됩니다. 저는 그날 이후 이 영화를 여덟 번쯤 더 봤고, 지금도 채널 돌리다 나오면 끝까지 봅니다. 준비도 없이 터지는 웃음, 이 영화의 진짜 정체 혹시 이런 경험 있으십니까? 아무 기대 없이 들어간 영화에서 갑자기 혼자 폭소를 터뜨려 버린 순간. 저는 극한직업에서 처음으로 그걸 경험했습니다. 보통 공포영화는 깜짝 놀라게 하는 점프스케어(Jump Scare)라는 장치를 씁니다. 갑자기 튀어나와 관객을 충격으로 반응시키는 연출 기법인데, 극한직업은 웃음에서 정확히 같은 방식을 씁니다. 빌드업도, 예고도 없이 그냥 빵 터집니다. 저는 혼자 먼저 빵 터졌는데 영화관이 통째로 난리가 나서 오히려 하나도 민망하지 않았던 기억이 납니다. 만약 그걸 지하철에서 이어폰 끼고 혼자 봤다면 어떻게 됐을지, 생각만 해도 아찔합니다. 이 영화의 핵심 설정은 임프로비제이션(Improvisation), 즉 즉흥 연기입니다. 배우가 대본 밖에서 현장 분위기에 따라 즉석으로 만들어내는 연기 방식을 뜻합니다. 극한직업에서는 이 즉흥 연기, 흔히 애드리브라고도 부르는 이 장면들이 영화 전체를 관통합니다. "나 좋아하냐? 존나 사랑한대 병신아!"라는 대사가 이하늬 배우의 현장 즉흥 아이디어였고, "매운맛"이라고 치고 나오는 류승룡 배우의 한 마디도, "아메리칸 스따일!"이라는 김종수 배우의 폭발적인 라인도 전부 배우가 현장에서 만들어낸 것들입니다. 감독이 디렉션을 주지 않았는데 배우들이 알아서 더 웃기게 만들어 버리는 상황이 계속 이어졌다고 하죠. 이 즉흥 연기들이 그냥 튀지 않고 영화 안에서 자연스럽게 녹아드는 이유가 뭔지 궁금하지 ...

9살에 처음 도깨비를 봤습니다. 그리고 이제 은탁이 나이가 된 19살이 되었으니, 10년이라는 시간이 고스란히 이 드라마와 함께 흘러간 셈입니다. 방영 10주년을 맞아 쏟아져 나온 촬영 비화들을 다시 들여다보니, 그 완성도 뒤에 얼마나 많은 애드립과 우연, 그리고 사람의 온기가 숨어 있었는지 새삼 놀라웠습니다. 우연이 만든 명장면들, 실은 계획이 아니었다 도깨비를 다시 볼 때마다 드는 생각이 있습니다. "이 장면, 처음부터 이렇게 만들려고 했던 걸까?" 촬영 비화를 알고 나면 대답은 꽤 자주 "아니오"입니다. 주문진 방파제에서 찍은 은탁과 김신의 첫 재회 장면을 예로 들면, 그 날의 거친 파도는 감독이 설계한 미장센(mise-en-scène)이 아니었습니다. 미장센이란 화면 안에 배치되는 모든 시각적 요소, 즉 인물의 위치, 배경, 조명, 소품까지 연출자가 의도적으로 구성하는 것을 뜻합니다. 그런데 그날의 파도는 변덕스러운 날씨가 선물한 우연이었습니다. 감독은 영화 '테이크 디스 왈츠'의 방파제 뒷모습 신을 오마주(hommage)하고 싶었다고 했는데, 오마주란 선배 작품에 대한 경의를 담아 유사한 장면을 재현하는 기법입니다. 결과적으로 비가 그치고 파도가 치는 그 순간이 마치 신의 계획처럼 맞아떨어졌다는 뒷이야기가 있습니다. 13화의 마지막 김신이 사라지는 장면도 마찬가지입니다. 원래는 클로즈업 컷을 더 찍을 예정이었는데, 롱테이크(long take)로 촬영한 김고은 씨의 감정 연기가 너무 완벽해서 그대로 쓰기로 결정했다고 합니다. 롱테이크란 컷을 자르지 않고 카메라를 오랜 시간 지속적으로 굴리는 촬영 기법으로, 배우의 감정 흐름을 날것 그대로 담아냅니다. 제가 볼 때 그 신이 유독 마음을 후벼파는 이유가 바로 여기에 있는 것 같습니다. 또 하나, 은탁이 사고로 세상을 떠난 뒤 혼자 남은 김신이 오열하는 장면. 공유 씨가 이어폰으로 음악을 들으며 감정을 끌어올리다가 "액션" 소리에 ...