시네마 디테일

    몬스터 주식회사의 주인공은 설리입니다. 마이크가 주인공인 줄 알았다면, 저도 한동안 그랬습니다. 유치원 때 아빠가 DVD를 사 오셨는데 표지가 무섭다며 울다가, 막상 보고 나서 충격적으로 재밌었던 기억이 아직도 남아 있습니다. 2001년작 픽사 애니메이션이 20년이 지난 지금도 이렇게 생생한 데는 이유가 있습니다. 그 이유를 제작 비하인드와 캐릭터 설정, 그리고 픽사가 담아낸 철학에서 찾아봤습니다. 제작비하인드: 완성까지 5년, 그 사이에 있었던 일들 몬스터 주식회사는 완성까지 꼬박 5년이 걸렸습니다. 일반적으로 애니메이션 제작 기간이 길면 그만큼 완성도가 높다고 알려져 있는데, 이 작품의 경우는 실제로도 그랬습니다. 다만 그 5년이 순탄하지만은 않았다는 게 흥미롭습니다. 초기 기획에서는 할로윈 마을처럼 전통적인 괴물 도시를 배경으로 삼았다고 합니다. 크리스마스의 악몽 같은 분위기를 떠올리면 될 것 같은데, 결국 현대 도시 배경으로 바뀐 이유가 꽤 설득력 있습니다. 몬스터들이 아이들을 겁주는 행위가 취미가 아니라 생계를 위한 직업이라는 설정을 표현하기에, 현대적인 직장 문화가 훨씬 잘 맞았던 겁니다. 물리 엔진(Physics Engine) 얘기도 빼놓을 수 없습니다. 물리 엔진이란 컴퓨터 그래픽에서 물체의 움직임과 질감을 현실처럼 시뮬레이션하는 기술을 뜻합니다. 설리는 픽사 역사상 최초의 털북숭이 캐릭터였는데, 당시 기술로는 수백만 가닥의 털이 자연스럽게 흔들리는 걸 표현하는 게 거의 불가능에 가까웠습니다. 결국 픽사는 피츠(Fizt)라는 전용 물리 엔진을 새로 개발해서 이 문제를 해결했습니다. 피츠(Fizt)란 픽사가 설리의 털 표현을 위해 자체 제작한 시뮬레이션 소프트웨어로, 이후 픽사 작품들의 기술적 토대가 됩니다. 저작권(Copyright) 문제도 꽤 웃깁니다. 저작권이란 창작물을 만든 사람이 갖는 법적 보호 권리를 말합니다. 극 중 가장 큰 몬스터 테드에게 고질라 목소리를 쓰려 했지만, 판권을 가진 일본 토호 스튜디오...

  솔직히 처음 봤을 때 라따뚜이가 햄인 줄 알았습니다. 페퍼로니처럼 생긴 빨간 채소 슬라이스가 층층이 쌓인 그 장면에서 '저건 무슨 요리지?' 싶었거든요. 알고 보니 감자와 채소를 얇게 슬라이스한 프랑스 가정식이었다는 것, 그리고 그 요리 하나에 영화 전체의 주제가 압축돼 있다는 걸 나중에야 깨달았습니다. 픽사의 제작 비화와 숨겨진 디테일을 파보면 이 영화가 왜 수십 년이 지나도 명작으로 불리는지 조금 더 선명하게 보입니다. 협찬도 거절당한 영화가 명작이 된 배경 영화 라따뚜이는 픽사 스튜디오(Pixar Animation Studios)가 디즈니에 인수된 이후 처음으로 선보인 작품입니다. 픽사란 1986년 스티브 잡스가 루카스필름에서 독립시킨 컴퓨터 애니메이션 회사로, 토이 스토리 시리즈와 인크레더블 등을 만든 곳입니다. 디즈니 산하로 들어간 직후 발표한 첫 작품이다 보니 제작진 측에서는 식품 회사들의 협찬이 줄을 설 것이라 기대했습니다. 그런데 실제로는 정반대였습니다. 주인공이 '하수구에 사는 쥐'라는 이유만으로 대부분의 식품 회사들이 협찬을 거절했고, 심지어 라따뚜이 브랜드로 야심 차게 준비했던 와인 라인업마저 와인 협회의 반대로 출시가 무산됩니다. 미성년자 음주를 조장할 수 있다는 이유였습니다. 꽤나 어처구니없는 이유로 막힌 셈이죠. 그 반발이 오히려 영화를 더 단단하게 만든 것 같습니다. 협찬을 받았다면 특정 브랜드를 억지로 녹여야 했을 텐데, 그런 제약 없이 '위생'이라는 주제 하나에 집중할 수 있었을 테니까요. 실제로 픽사 제작진은 위생 관념을 관객에게 자연스럽게 납득시키기 위해 여러 장치를 의도적으로 설계했습니다. 레미가 주방에 처음 들어가는 장면에서 비누 거품 가득한 싱크대로 빠뜨려 자동으로 세척되는 효과를 연출했습니다. 다른 쥐들과 달리 레미만 두 발로 걷게 하여 앞발, 즉 손을 최대한 바닥에 닿지 않게 했습니다. 후반부 집단 요리 장면에서는 쥐들이 단체 샤워를 마친 뒤부터 모두 이족...

  《몬스터 대학교》는 2013년 개봉 애니메이션 흥행 1위를 기록했지만, 정작 "전작만 못하다"는 말을 가장 많이 들은 픽사 영화이기도 합니다. 저는 개봉 당시에 극장에서 봤고, 최근 디즈니플러스로 다시 꺼내봤는데, 10년 전엔 그냥 재밌다고 넘겼던 장면들이 이번엔 가슴 어딘가를 눌렀습니다. 이 글은 그 감각을 따라가 봅니다. 과소평가된 흥행 성적, 그래도 이 영화가 남긴 것 《몬스터 대학교》는 《몬스터 주식회사》의 프리퀄(prequel), 즉 전편보다 앞선 시간대를 다루는 이야기입니다. 마이크와 설리가 어떻게 처음 만났는지, 둘의 우정이 어디서 시작됐는지를 대학교 캠퍼스 배경으로 풀어냅니다. 개봉 당시 1위로 출발했지만 《슈퍼배드 2》와 《겨울왕국》에 밀려 최종 3위로 마감했고, 역대 픽사 흥행 순위에서는 8위권에 머물러 있습니다. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 저는 이 영화가 그렇게 낮은 평가를 받는다는 게 지금도 납득이 잘 안 됩니다. 마이크와 설리가 호수 앞에서 나누는 대화 한 장면만으로도, 이 영화는 "전작 인기에 얹혀 나온 속편" 그 이상입니다. 특히 한국 더빙 버전에서 마이크 역을 맡은 이인성 성우님의 연기는 원판과는 또 다른 결로 마이크에게 온기를 불어넣었는데, 그 덕분에 더 정이 갔습니다. 픽사 제작진은 이 영화를 만들기 위해 MIT, 스탠퍼드, 버클리, 하버드 등 실제 대학교를 직접 방문해 캠퍼스 분위기를 참고했습니다. 제작진 대부분이 아트 스쿨 출신이라 일반 대학 생활 경험이 없었기 때문입니다. 고전적인 대학 건물 양식 위에 날카로운 이빨, 뿔, 파충류 비늘 같은 요소를 덧입혀 몬스터 세계관에 맞는 캠퍼스를 완성시킨 것이죠. 하버드 대학교의 존 하버드 동상 전통을 참고해, 영화 속 학생들이 겁주기 학과 건물 입장 전 동상의 발을 만지는 장면을 넣은 것도 그 일환입니다. 실제로 하도 만져서 발 부분만 반짝반짝 광이 나는 디테일까지 재현했습니다. 픽사가 이렇게 꼼꼼하게 설계한 영화가 "...